Si tuviera que definirlo, diría que es inquieto, audaz... Lo conocí recién hoy, en mi museo favorito, al que entraba en realidad para ver Máquinas y Almas, pero fui succionada por la museografía de Una Epopeya Fotográfica que me recordó ("recorrer otro espacio fuera del tiempo -o más claro- recordar. Lo opuesto a mi, porque me gusta acordarme de las cosas más que vivirlas o vivir las cosas sabiendo que nunca se pierden porque puedo evocarlas…puedo vivirlas de nuevo al recordarlas y sería bueno que el verbo grabar (un disco, una cinta) fuera el mismo que en inglés, recordar también porque eso es lo que es, que es lo opuesto de lo que es Arsenio Cué[1]) al montaje que armé, ya hace más de un año, de Carlos Mugica, sobre todo por el recurso de colores, épocas y entramados. Me ennoblecí cuando noté que Family of Man (1955) se centra en un recorrido por la vida del ser humano y lo expresa con un entrelazado de colores. Yo, inocente hace un año, tratando de innovar en la utilización de este recurso para decir exactamente lo mismo (¿no es así Patri?).
Cautivada por el geometrismo, me conmoví al descubrir que este fotógrafo acabó siendo montajista de exposiciones. Uf! estos son los momentos en los que voy a estallar de plenitud. Por eso me atreví a volver y detenerme también en las obras expuestas (¿las sobras ex-puestas?).
A partir de 1915 es cuando el trabajo de este hombre comienza a ser atractivo y considero cúlmine su labor en 1926 con Stehli Silk Corporation, donde crea diseños textiles a través de la fotografía "Steichen aceptó el reto, siempre y cuando no estuviese obligado a producir los estampados florales tradicionales. En lugar de ello, eligió motivos de los más inusuales: terrones de azúcar, cerillas, chinchetas, arroz, frijoles y gominolas, gafas, botones e hilos. Dispuso e iluminó estos objetos con su característica maestría"[2]. Recuerdo que hablamos de principios de siglo XX.
Bueno, bueno y no te cuento Laurita alborotada cuando se encontró cara a cara con la maqueta de Road to Victory (1976) perteneciente al Denver Art Museum. En 1976 ya se intencionaba que “cada visitante fuera partícipe de la exposición o, más aún, que fuese una parte fundamental de ella”[3]. Hoy seguimos dando vueltas sobre el mismo punto.
La exposición del Reina respeta el sentido de Steichen ¡Enhorabuena! Porque no puedo dejar de verlo, tengo que decir que si bien la selección de textos es buena (no excelente), se podría haber utilizado distinta tipografía para diferenciar los idiomas.
Para concluir quiero contarles que Steichen hablaba sobre “montaje con intención cinematográfica” y que su exposición The Family of Man está inscrita en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Una epopeya fotográfica presenta una obra de arte de su estirpe.
Lau
1 comentario:
Me gustaría acrecentar que Steichen también es tema de una exposición en el Museo del Traje, siendo coorganizada por la Foundation for the Exhibition of Photography, el Museé de l´Elysée, de Laussane, y la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes.
Sí, Steichen era el gran maestro de los retratos de alta moda, a los que traslada toda su formación artística, su creatividad y su dominio del arte de la composición.
Como el propio Museo que acoge esta exposición describe, sus obras ahí presentadas son, en cierto modo, un reflejo del deseo de escape, de una búsqueda del lujo, que hacía olvidar aspectos de la realidad y del día a día, algo tan habitual en ese mundo del período de entreguerras.
A parte de todo eso, recordar que tal exposición ha sido también el tema del taller realizado en este verano en el Traje, intitulada “La fotografía esta de moda”, cuyo monitor ha sido nuestro amigo de beca Miguel Ángel.
Si te has interesado Che, todavía hay tiempo, va hasta el 21 de septiembre y me parece que hay visitas guiadas también a los sábados.
Más información: http://museodeltraje.mcu.es/
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