Feliz Ano Novo

"Para mim, pessoas mesmo são os loucos, os que estão loucos para viver, loucos para serem salvos, que querem tudo ao mesmo tempo e que nunca bocejam e jamais dizem coisas comuns, mas queimam, queimam, queimam como fabulosos fogos de artifícios explodindo como constelações em cujo centro fervilhante - pop! - pode-se ver um brilho azul e intenso até que todos 'aaaaaaah!'" Jack Kerouac, On The Road Queridos amigos, antigos e novos. Esse é o meu desejo para todos vocês, em 2009 e por todos os anos que virão. Queimem como fabulosos fogos de artifícios! Viajem, amem, cresçam, dancem, voem, encham o mundo de música, devorem o delicado da vida! Feliz Natal e um Ano Novo Espetacular!

Laura is growing

No creo en la inocencia del Arte.

Há coisas na vida que não consigo mais recuperar. E muitas primeiras vezes foram perdidas pra sempre. Nem todas, que fique bem entendido. Mas não posso lembrar da primeira vez que visitei um museu. Muito nova, com certeza, mas qual, e principalmente, o que senti, não tenho idéia. Imagino que tenha sido uma impressão e tanta, se for tomar como referência o caminho que minha vida tomou.
Há uma chance enorme que o primeiro museu que tenha visitado tenha sido o Museu Nacional, no Rio de Janeiro. A mais antiga instituição científica do Brasil (criado em 1818) e o maior museu de história natural e antropológica da América Latina, o museu passou a ocupar em 1892 seu edifício atual, o Paço de São Cristóvão, que foi residência da família imperial brasileira. Está no meio de um parque enorme, a Quinta da Boa Vista, onde, hoje em dia, também está localizado o Jardim Zoológico do Rio de Janeiro. Tenho grandes memórias dos três lugares... Hoje o museu pertence à Universidade Federal do Rio de Janeiro, e é um local de pesquisa e estudos, com cursos de pós-graduação. Como vários outros edifícios e instituições pertencentes à universidades, o museu se encontra em mal estado. Mesmo com uma equipe de pesquisadores e especialistas, e mesmo recentes iniciativas de restaurar o prédio, o que encontramos é infelizmente uma exposição ultrapassada, mal conservada, uma coleção científica impressionante, mas que já passou por maus bocados. A falta de verbas, e a falta de contratação de pessoal especializado fazem pagar o seu preço.
O acervo vai desde coleções arqueológicas e antropológicas, à paleontologia e história natural. Lembro que ver as ossadas de dinossauros foi uma das experiências mais impressionantes que já tive. E na sala das múmias eu não entrava de jeito nenhum! Morria de medo... Hoje tenho consciência que as escadarias parecem muito maiores nas minhas lembranças do que realmente são, e que os esqueletos não são tão assustadores... E as múmias, pobres, tão quietinhas, só reclamaram quando passaram por uma inundação causada pela chuva....

O Museu Nacional para mim é o museu dos museus, o primeiro do qual tenho lembrança, e talvez um dos quais tenho mais carinho. É possível que tenha sido ele mesmo que tenha determinado meu destino, e me dói vê-lo tão vítima, justamente do tempo. O tempo passa para todos, até para os museus...


(sinto escrever em português, mas sei que entenderão. Não posso controlar o idioma em que me vêm as memórias, nem os sonhos.)

mi primer visita a un museo

Ya desde hace tiempo persigo una especie de obsesión en registrar mi vida por medio de palabras y collages que se van perfeccionando con el correr del tiempo. Esta atrapante manía viene de la mano de mi pasión por comunicar y poner en valor el patrimonio.

En días como hoy, cuando uno pone manos a la obra en la limpieza hogareña y comienza a remover, se encuentra con antiguos textos que permanecen contemporáneos. Modestamente...como la historia de un país ¿no? o inclusive la historia de una institución, delineada por su fundación. (inmiscuida en tal análisis ¿se nota que volví a Argentina?)

Donde quiero llegar finalmente es al primer registro perceptivo realizado luego de la visita a dos museos, que no difiere en gran medida al modo actual de discernir este tipo de instituciones (nótese en el primer caso la relación con el visitante, en el segundo la apreciación de una obra de arte, y en ambos el tiempo dedicado y mis ansias de compartir):


"Hoy como no hubo clases por el día de los presidentes, fuimos al museo de ciencias e industrias OMSI. Me re gusto y espero que papi pueda venir a visitarlo porque le va a encantar: tenia un montón de cosas para los nenes y todo era interactivo, estuvimos solo 2 horas o 3 y no nos alcanzó el tiempo, tengo que volver a ir"

M. Laura Novas

Portland, OR

15 de febrero de 1999

"Hoy, con Jane y Desi fuimos a Portland Art Museum. Las obras era IMPRESIONANTES. Era para quedarse al menos 15 minutos en frente de cada una, pero no lo conocí todo porque estuve solo 2 horas, después me tuve que volver porque Pierre nos fue a buscar."

M. Laura Novas
Portland, OR
27 de febrero de 1999

Mr. Brightside

The Killers de la semana:



Carito y yo vamos a Barcelona ver com mi prima Dani el concierto de mi banda favorita!! Ahora hay que esperar marzo, y enseñar a Carito lo que va ver... hehe

(no he logrado encontrar una version con mejor calidad... pero la musica está bien)

Museo, ah! perdon, Colección Fortabat

Inagurada el pasado 20 de octubre, se ubica en un flamante edificio -muy acorde con sus lindantes- en el corazón de Puerto Madero. Con una colección excepcional, singular en nuestro país (Brueghel, Dalí, Turner enfrentado a Berni, Greuze...), vale la pena visitarlo y hasta transitarlo una y otra vez, concientes de que no estaremos ante en mejor Klimt, pero si dialogaremos con un impecable Koekkoek.... en fin, inevitablemente he terminado inmiscuida en la dinámica del espacio, donde se privilegia el prestigio de su propietaria a través de renombrados artistas.
¿Porque no Museo? ¿Sino que? ante todo, es preciso definir una identidad al espacio. Espacio indudablemtne poderoso, denotado a través del montaje, fichas nomencladoras, continente y seguridad, como también el antes nombrado contenido.
Me asombra la fragilidad en la relación con el visitante y de las acciones conjuntas de comunicación. Desde ya sospecho (y esta vez peco de exponer un equivocado juicio previo) un futuro estático.
Sigo creyendo que es un espacio imperdible, donde tenemos la oportunidad de experimentar el encuentro con el arte egipcio y bizantino. Los $15 de entrada lo valen. No solo por el prestigio de estar ahi, por favor, sino tambien por el deleite de la experiencia...atrevámosnos.
http://www.coleccionfortabat.org.ar/

Ah!! Me muero de amor. Desde mi interespacio cosmico, mi jocosa y luminosa guarida, les mando el abrazo mas intenso. LAS NECESITO para caminar por estas calles porteñas, movernos a su ritmo rioplatense, sentir sus barrios y perdernos en viajes de tintas sobre pared, papel o lienzo. ¿Porque Malasaña y no San Telmo el proximo halloween?

Has visto esta chica?

Have u seen this girl?, originally uploaded by carolcelta.

En la noche del último viernes el Conejo Blanco y el Sombrerero Loco fueran vistos por las calles de Malasaña y Noviciado, buscando desesperadamente esa chica, en nombre de la Reina de Corazones....

Amiga, confeso que no lo compreendi muy bien... es una receta de algo? Pero eso seria lo que es ser "apenas mujer"? No logro compreender a que si propones los que crearan ese anuncio... me gustaría que nos escribise un poco sobre porque te anima a visitar el museo la publicidad.



Ayer fué Halloween como bien lo saber... y as hechamos de menos. Y tuvemos que representar el personaje de Lau de la mejor manera posible. Servimos el té, pero nuestro White Rabbit tendria que trabajar.... y no es el mismo ser un Mad Hatter sin tener alguén con quién compartir el chiste.

Nunca vi esta publicidad en la tele, pero ahora navegando por la web la encontre en you tube. La cuelgo aca porque merece ser vista. Debo confesar que aun no conozco el Museo Evita (porque tenia malas referencias) pero este comercial me insta a ir.

Uno par de videos, buena música e interesantes efectos especiales. o_O

http://www.youtube.com/watch?v=8tS4OWiozmw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=lLK_kkL2yjY

Amanece en mi cuarto. Amanece mi nueva realidad, abierta, colmada de posibilidades, una hoja en blanco, un piano desafinado, parafraseando a un viejo amigo. Paso a paso, respirando hondo.

28 de septiembre de 2008. Pasamos 7 años viviendo juntos, compartiendo abrazos, gritos, cosquillas, miradas, cuentas pagadas, mugre, compras de super, rediseño de espacios, mudanzas, pizzas, amigos, mates, besos, charlas, esperándonos, entraste a mi cuarto a consolarme cuando yo lloraba desesperadamente, entraste también a taparme y a apagarme la luz cuando me quede dormida.

Hoy con cada lágrima, la nostalgia despide tu apegada presencia. Nuestro tierno compañerismo perdura.

Good topic Celta! Da de que hablar. La publicidad de Quilmes es siempre buena y refleja claramente la identidad argentina (tal vez por eso nos gusta tanto -su publicidad y su cerveza- a pesar que hoy sabemos que es de Brahma).

En este anuncio (que creo que es del 2006) se usan canciones respresentativas de nuestro rock nacional. Claro que a mi particularmente me encanta por este juego de "dame una palabra que te tiro una canción"

Light-Paint Piano Player

Light-Paint Piano Player from Ryan Cashman on Vimeo.

Ayer hablavamos de publicidad, mientras nos entreteniamos con unas copas en El Junco. Pues, me acuerdé hoy de esa linda de O Boticário, en Brasil:



E la musica también es preciosa

La Che vuelve a los pampas, y en su homenaje:



(la calidad de video no es grande cosa, pero Sinéad es siempre estupenda!)

Vamos ter saudades!

All that you can´t leave behind

Vuelvo a sobrevolar el Atlántico con las manos llenas de frutos, los pies agitados, conmovida de vivencias y con pedazos de mi corazón en el alma de tres bellas personitas. Tal como hemos vivido este calideoscópico trayecto; Carol, Rapha y Pulga marcan íntima e intensamente cada delicada huella.

"Tengo miedo del encuentro
con el pasado que vuelve
a enfrentarse con mi vida.

Tengo miedo de las noches
que pobladas de recuerdos
encadenen mi soñar".

Volver

Carlos Gardel

Joga a chave meu bem!

Mientras nos arreglamos en la casa de Lau, tomamos calimocho hecho de un vino malisimo, oimos un samba raiz estupendo, vamos deliciosamente alterando los estados de consciencia, los animos y las espectativas, hasta que salimos iluminadas por las luces de bohemia, para encontrar la tía Pulga, y mergullar en la noche blanca de nuestro ultimo sabado reunidas. Antes que se me olvide totalmente el castellano, que me huye de la lengua eses dias, te digo que la vida estará más vacia, y madrid será un poco menos sin ti. Las Reinas se quedam, pero con vosotras dos en el pecho.

Tendo a Lua aquela gravidade
onde o homem flutua
Merecia a visita
Não de militares
Mas de bailarinos
e de vocé e eu...

Paralamas do Sucesso para nosotras todas

Il Nome della Rosa es para los que siempre soñaram en caminar por una biblioteca como aquela. La peli no está buena como el libro, pero cria en su escenario la perfección de aquel delirio borgiano de papel y tinta! me encanta! Y como hablavamos ayer entre una copita y otra, esas son citas compartidas... como tantas otras cosas.

Cuanto a Steichen, apenas pasé horas buscando un texto que leí una vez en la web de Victoria and Albert Museum sobre Family of Man, utilizandola como ejemplo para hablar de museografia.... no la encuentro! Argh!!

El nombre de la rosa

“Mientras me acostaba, pensé que mi padre no debería haberme enviado a recorrer el mundo, pues era más complejo de lo que yo creía. Estaba aprendiendo demasiado”

“Me sentía atontado por el sueño, porque el sueño diurno es como el pecado carnal: cuanto más dura mayor es el deseo que se siente por el, pero la sensación que se tiene no es de felicidad, sino una mezcla de hartazgo y de insatisfacción”

“La ausencia del objeto que había desencadenado mi deseo y saciado mi sed, me hizo ver de golpe tanto la vanidad de ese deseo como la perversidad de esa sed.”

Il nome della rosa

Umberto Eco. Milán. 1980

Edward Steichen

Si tuviera que definirlo, diría que es inquieto, audaz... Lo conocí recién hoy, en mi museo favorito, al que entraba en realidad para ver Máquinas y Almas, pero fui succionada por la museografía de Una Epopeya Fotográfica que me recordó ("recorrer otro espacio fuera del tiempo -o más claro- recordar. Lo opuesto a mi, porque me gusta acordarme de las cosas más que vivirlas o vivir las cosas sabiendo que nunca se pierden porque puedo evocarlas…puedo vivirlas de nuevo al recordarlas y sería bueno que el verbo grabar (un disco, una cinta) fuera el mismo que en inglés, recordar también porque eso es lo que es, que es lo opuesto de lo que es Arsenio Cué[1]) al montaje que armé, ya hace más de un año, de Carlos Mugica, sobre todo por el recurso de colores, épocas y entramados. Me ennoblecí cuando noté que Family of Man (1955) se centra en un recorrido por la vida del ser humano y lo expresa con un entrelazado de colores. Yo, inocente hace un año, tratando de innovar en la utilización de este recurso para decir exactamente lo mismo (¿no es así Patri?).

Cautivada por el geometrismo, me conmoví al descubrir que este fotógrafo acabó siendo montajista de exposiciones. Uf! estos son los momentos en los que voy a estallar de plenitud. Por eso me atreví a volver y detenerme también en las obras expuestas (¿las sobras ex-puestas?).
A partir de 1915 es cuando el trabajo de este hombre comienza a ser atractivo y considero cúlmine su labor en 1926 con Stehli Silk Corporation, donde crea diseños textiles a través de la fotografía "Steichen aceptó el reto, siempre y cuando no estuviese obligado a producir los estampados florales tradicionales. En lugar de ello, eligió motivos de los más inusuales: terrones de azúcar, cerillas, chinchetas, arroz, frijoles y gominolas, gafas, botones e hilos. Dispuso e iluminó estos objetos con su característica maestría"[2]. Recuerdo que hablamos de principios de siglo XX.
Bueno, bueno y no te cuento Laurita alborotada cuando se encontró cara a cara con la maqueta de Road to Victory (1976) perteneciente al Denver Art Museum. En 1976 ya se intencionaba que “cada visitante fuera partícipe de la exposición o, más aún, que fuese una parte fundamental de ella”[3]. Hoy seguimos dando vueltas sobre el mismo punto.

La exposición del Reina respeta el sentido de Steichen ¡Enhorabuena! Porque no puedo dejar de verlo, tengo que decir que si bien la selección de textos es buena (no excelente), se podría haber utilizado distinta tipografía para diferenciar los idiomas.
Para concluir quiero contarles que Steichen hablaba sobre “montaje con intención cinematográfica” y que su exposición The Family of Man está inscrita en la lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Una epopeya fotográfica presenta una obra de arte de su estirpe.

Lau

[1] Tres Tristes Tigres. Cabrera Infante, 1965
[2] Una epopeya fotográfica – Edward Steichen. Museo Nacional de Arte Reina Sofía.
[3] Una epopeya fotográfica – Edward Steichen. Museo Nacional de Arte Reina Sofía.

"América no es ni un sueño ni realidad, es una hiperrealidad

y es una hiperrealidad por ser una utopía

que ha vivido desde un principio como consumada"

Jean Baudrillard

Así comienza la muestra de Duane Hanson "Esculturas del sueño americano", en la Fundación Canal. Claro que Baudillard se refiere al país -Estados Unidos de América- y no al continente (no puedo evitarlo).

Al entrar me encontré con esculturas y visitantes, tarde 30 segundos en darme cuenta quien era humano. Como cuando, a los 8 años, me paraba en la vidriera (escaparate) de Macarmann simulando que era un maniquí y me enfadaba mucho que la gente crea que soy una persona.

Fundación Canal nuevamente con un montaje impecable, íntimo, dinámico, jugando con intensión clara, atrevidos en su pequeño espacio que jamás pretenden llenar. El visitante: un elemento más. Una pena que no se quien es el museógrafo.

Hanson crítico, aunque innovador sólo en su época. Sus personajes, individuos contextualizados, miran al vacío, excepto Queenie II (1988) que nos mira pero -no se como lo fabricó este tipo- vanamente.

¿Lo que sobra? el folleto que trata de explicarnos lo que quiso decir el artista.

Lau

"Diccionario, no eres
tumba, sepulcro, féretro,
túmulo, mausoléo,
sino preservación
fuego escondido,
plantación de rubies,
perpetuidad viviente
de la essencia,
granero del idioma"

Pablo Neruda, Oda al Diccionario

Yo leo ese texto pensando cómo Neruda podría estar hablando de los museos.

Más un texto descubierto en medio a tantos otros fragmentos de mis otras vidas, en mi baúl de memorias personales, siendo trastornados a la extenuación en esos días vacacionales....

Es difícil mostrarles con una foto quien es Pollaiolo, y más aún lo que es el arte italiano. La sutileza a la que hasta hace una semana no me atrevía a acercarme. Lo percibía frío, vacío, por ende horrible y contrario al concepto de belleza humanizada que traía conmigo.

Ni que hablar de las imágenes de Sassoferrato o de Botticelli, que nada tienen que ver con el Cristo vivo en el que creo. Pero, si de algo sigo segura, es que una cosa es arte, otra es religión y otra la presencia Divina -que pueden o no relacionarse-.

Italia es sensible, el arte te entra por los poros. Yo pensaba que respirar arte era caminar por Avenida Corrientes, perderse en algún teatro y no poder esquivar la melodía que danza por las calles porteñas. Tal vez hoy siga pensándolo, pero también aseguro que respirar y sentir arte es caminar por Lombardía, oler a Miguel Ángel, sentir a Del Cairo, escabullirse en Tintoretto, enloquecerse con Crivelli, vomitar a Canaletto, danzar entre arquitectura neoclásica, introducirse en el barroco italiano y sublimarse con Bizancio. Señores y señoras, el arte consagrado está mucho más cerca nuestro de lo que imaginamos, palpitémoslo.

Consumo esta belleza. ¿Qué capacidad de retención tendrá mi retina? Tengo un nuevo regalo y los invito a disfrutarlo, acariciarlo entre las manos y perdernos en su juego atemporal.

Lau

Samba do Avião

Bien, el vídeo no es mío, y esa es la llegada en el Aeropuerto Santos Dumont, de vuelos nacionales. Yo, claro, llegué por el aeropuerto internacional, el Galeão. Pero el importante es que estoy en el Río, recorriendo las calles de mi historia, en un invierno de una media de 25ºC, matando saudades, sentiendo saudades, y con muchas cosas aconteciendo dentro de mí...

Mi Río me recibe como nuestro Cristo, "de braços abertos sobre a Guanabara", y hay mucho que contar.


Esa foto sí es mía, pero fue en una otra vida, cuando volar en un NA T-6 parecía usual...

Por las CallEs

Aunque desde ya hace un tiempo que este tema circula mi cabeza y seguramente lo seguirá haciendo por muchos años más, solo hasta este momento aprovecho este espacio para escribir sobre ello. Y es que creo que el deseo de hacerlo ahora esta incitado por el momento mismo y las circunstancias. Me explico: primero, forme un blog con mis amigas con el objetivo de publicar en él aquello que me interese, lo cual me exige pensar que escribir cada cierto tiempo y me motiva a hacerlo; en segundo lugar, se terminó la beca y eso me llevó a pensar en que hacer luego de ella con mi vida… profesional entre tantos otros aspectos… y por algún motivo este tema, sobre el cual escribiré, se cruzó en mis posibilidades aunque finalmente no pude concretar algo particular para desarrollarlo. Finalmente, ahora no tengo tanto dinero como antes –de nuevo pues se acabó la beca-, por lo que decidí probar un mes sin comprar mi abono de transporte (pasaje mágico con el cual puedes montar en los transportes públicos de Madrid por un precio fijo mensual, tantas veces como se te antoje); esto me llevo a caminar mucho más de lo que había hecho en otras épocas… me llevo a andar las calles y por ellas a detenerme en esas ingeniosas intervenciones que llenan las urbes y a pensar más en las que ya había visto.




El Street Art es tal vez una de las expresiones que más me inquietan, estimulan y fascinan… la verdad no sé nada sobre el Street Art, su historia y sus autores tantas veces anónimos hasta este momento comienzan a aparecer ante mi y entonces se me ha dado por empezar a estudiarlos… solo entiendo lo que veo y es que en el contexto de las grandes o pequeñas urbes este tipo de arte es el que mejor identifica, caracteriza y habla del hecho mismo de la ciudad, de la vida urbana…. Del espacio público, la comunicación masiva pero no de masas, de la personalidad creativa y silenciosa, discreta e ingeniosa… Este Arte Urbano a veces se me presenta como una burla a nosotros mismos, a veces como un chiste cómplice, un giño, otras como crítica, otras como una simple imagen de gran diseño y otras tantas como una invitación a la reflexión. Y es por su capacidad enorme de comunicación y por la apropiación y transformación que supone del espacio y del entorno, que logro conectarme de manera especial con estas obras, como transeúnte, como habitante de la ciudad y como amante de estas expresiones creativas.

En Madrid los hallazgos han sido más bien tímidos… pero poco a poco comienzo a formar mi pequeño archivo de estos descubrimientos callejeros, que se me cruzan en mis pequeñas largas caminatas. Por su parte en Bilbao encontré un parque de skaters completamente decorado por maestros del graffitti, en Lisboa tuve también la suerte de chocar con un par de obras murales escondidas en las pequeñas callejuelas empinadas y laberínticas de esta hermosa ciudad y finalmente en Berlin me encontré de frente, y sin saberlo en un principio, con uno de los artistas del Street art más significativos o que con mayor coraje, dimensión y visceralidad (si se me permite la palabra… esto un poco pues aun tengo en mi mente el libro “Los Detectives Salvajes” de Roberto Bolaño) ha expuesto una mirada crítica y profunda sobre la humanidad y ha creado un estilo realmente fuera de toda explicación, esto a razón de obras que terminan por desgarrarte un poco y que impresionan de tal forma que realmente vale la pena darse a la caza de su trabajo. Se le llama BLU y sobre él he empezado a leer diversos artículos cada vez que me topo con espacios donde se discute este tema del arte urbano. De hecho pasense por el blog de BLU que está increíble (http://www.blublu.org/) ahí no solo podrán ver imágenes de sus obras regadas por el mundo, si no videos sobre como hace tan monumentales murales, incluso un video de cómo hizo la obra que vi en Berlin en diciembre pasado!

Bueno sin mucha más carreta, y un poco también haciendo honor a la reciente exposición que inauguró la Tate Modern de Londres sobre Street Art (http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/streetart/default.shtm), en la que hubiera soñado con trabajar y a la cual muy seguramente no podré ver por cuestiones de movilidad, economía y fronteras, escogí algunas imágenes de aquellas paredes, andenes y espacios urbanos ante los cuales me he detenido con mi cámara, espero las disfruten.

Bilbao

Lisboa





Berlin



Termino esto pidiendoles que visiten y vean este video... mural painting animado... puro arte en movimiento! (también está en la página de BLU, Igual si no les abre el link, copien y peguen la dirección y ahí los lleva directo!).



http://www.vimeo.com/993998

*Lau!!! este video fue hecho en Buenos Aires, a ver que te parece...

Living a Marula´s Summer

La intensidad de julio 2008 se hace notar en cada minuto de su evolución. Como para enumerar un poco y asentar tanto vivido: ni mas ni menos que el fin de beca con su consiguiente nuevo ciclo laboral, turbulenta vuelta de Ade, viaje de Rapha, visita del pulgo, dos mudanzas, jornadas de piscina, Eurocopa, mariposas, verano en la villa, corajosas e improvisadas vacaciones de Celta y la eterna presencia de la señora Marula (con su encantadora camarera) que cumple las veces del Tupperware temporada invierno 2007-2008. Un Julio solaz de 30ºC, desconcertarte ¿no?

Madrid por fin se brinda dotada de hermosura. Una se regocija al fundirse en su agraciada presencia y se enorgullece en decir que ha caminado sus calles, doblado sus esquinas y se ha dejado llevar en su eternidad.

Una eternidad, a su vez tristemente finita (por tanto bonita a los ojos de mi nuevo amigo).

Bienvenida a la hora del deleite...

Lau.-

Tiempos de Fútbol

En eses dias de futbol, con la final de la Libertadores de América, y la reciente final de Eurocopa, que vivemos intensamente en la Plaza Colón, me saco del fondo de mi maleta una imagen de una de mis pelis favoritas, un documental un tanto criativo, pero muy muy verdadero sobre el espiritu del Hombre y sobre el breve siglo XX, Nós Que Aqui Estamos Por Vós Esperamos, de Marcelo Masagão:

The way we were

The way we were, originally uploaded by carolcelta.

Hablavamos ayer sobre como nuestras caras cambiaram en eses 9 meses. Pues todo que vivemos esta marcado ahí...

"Em que espelho ficou perdida a minha face?" (Cecília Meireles)

Vetusta

"La heroica ciudad dormí­a la siesta."

Assim Clarí­n inicia La Regenta, um dos grandes clássicos da literatura española, í­cone do realismo. Sobre o livro ainda não sabia nada, apenas comecei a ler, e gastei apenas algunas poucas páginas cheias de notas de rodapé colossais e uma descrição de uma torre de catedral que me faz lembrar uma cena de "1492" de Ridley Scott.

Não importa se a idéia era destacar a continuidade monótona da torre, "poema romântico en piedra", sobre a fictí­cia cidade protagonista. Para mim torres de catedrais sempre parecerção uma celebração do espí­rito humano. "Vê aquelas torres? Foram homens como eu que as construí­ram."

Sanchez: [Columbus stops Sanchez after he leaves an audience with the Queen. Sanchez looks at him, disgusted] You're a dreamer.
Columbus: [shooting a glance out of a window] Tell me, what do you see?
Sanchez: [pausing to look] I see rooftops, I see palaces, I see towers, I see spires that reach... to the sky! I see civilisation!
Columbus: All of them built by people like me.
[Sanchez doesn't respond - shocked]
Columbus: No matter how long you live, Sanchez, there is something that will never change between us. I did it. You didn't.


O livro? esse nunca terminei.....

Llegue a Crikvenitza con un nudo en la panza y una sola expectativa: tirarme al sol a veranear en la costa adriática de la que había escuchado hablar y visto fotos de la mano de mi queridísimo nono. No fue extamente así (la misma palabra expectativa denota que el suceso esperado no va a ocurrir).

Me bañe mil veces en un Adriático solo para mi, bajo la lluvia, con resolana y al atardecer. Caminé al borde de un acantilado. Recordé palabras en croata que tenía escondidas en algún lugar recóndito de mi memoria. Conocí Berlín. Me hice de amigos croatas, alemanes, colombianos, servios y bosnios (¡que macedonia!*). Recibí muchos regalos y muchas miradas. Di mucho de mi: me entregué por completo. Encontré casi sin quererlo la casa de mi abuelo y la de su prima. Y ahora canto en voz alta en español, nadie me entiende. Esa es la gran oportunidad y el regalo que me dio Croacia: simplemente ser.

Chau Crivkenitza, chau... Tal vez si lloviera esta depedida sería más fácil, pero una noche de calor, con la luna llena sobre el agua y una sola estrella que me regala la posibilidad de pedir un deseo, es todo lo que necesito para ser hipnitizada.

Stretan put za Madrid, Laura



* En España se llama Macedonia a la ensalada de frutas. Al mismo tiempo, la República de Macedonia es un estado independiente de la Península Balcánica, al suereste de Europa que hasta 1991 formó parte de Yugolasvia.

Leía este mès en Museomania sobre la obra de Juan Muñoz, y la exposición retrospectiva que el Guggenheim de Bilbao ha inaugurado. Al ver sus figuras tan solitarias, entendi como muchas veces sinto falta de la figura humana en el arte de eses dias. Me gustó ver como su obra recupera ese elemento, para hablar acerca de "los complejos procesos de comunicación y negación del sujeto en la sociedad actual." Me gustara haver visto la expo, una pena que todavia no estaba inaugurada cuando pasamos por Bilbao.... pero todos los días paso por una se sus obras en el pasillo de la primera planta del Reina. Y quizás Caro poderia contarme um poco más de lo que habia visto por ahí. Oops, o teria sido Lau que vió su expo en la Tate?? Ai, mi memória me falla, como siempre.....

Boarding pass

Me voy caminar, vuelvo a una ciudad que me llama hace años. Me voy con la maleta leve pero con el corpo pequeño para tanta ansiedad y esperanza. Llevo conmigo las tres otras viajeras, y tantos otros viajeros, cercanos o lejos que esteen.Con su apoyo y su amistad me hacen enorme, más grande que todo el mondo. Me hacen caminar segura, adelante, con un corazón en llamas y el pecho lleno de otras tantas vidas. y para nosotras, que tenemos la vocación de los abismos, es esa la fuerza que nos hace volar.

Si lo que se trata es de crear un museo ambulante a medida que viajamos por el vasto mundo, ésta ha sido tal vez la época dedicada con mayor ímpetu al proceso de ADQUISICIÓN. Y es que no existe mayor motivación para comprar maravillosas piezas que engalanen el acervo del maletero, que la posibilidad de encontrarte de cara con culturas, lugares, olores, paisajes, sabores y caras que jamás en tu vida viste...

que imaginaste, SÍ...

siempre han estado en nuestros sueños, esos de las historias sin tiempo, las de las Mil y una NOches, las de Alí -Babá, las de Casablanca... las de una región imprecisa donde se nos mezclan las culturas y las fronteras y solo pensamos en la Idea del IslAm, de alÁ, la MecA, de los Árabes... de orientE... Hablo de Marrakech, terreno fértil para estimular tu imaginación y tus sentidos, para cegarte con la luz de sus colores y para desbordar de placer el paladar y déjeme decirlo, la nariz.

Marrakech es un mercado, un enorme Souk en el cual adquirí junto con mis colaboradoras algunas de las obras maestras de mi colección. Las maletas llegaron llenas y pesadas luego de este viaje, las reales y las imaginarias, y acá les presentó algunas de las obras favoritas que presentamos orgullosamente en exposición.

Un saludo al ser más querido de la tierra de los desiertos, de los hombres jedi de sonrisas
encantadoras y de la estética decorativa más rica que jamás he visto: el señor Camello Rutilio! besos señor CamellO!

Ocho meses en Europa, mis primeros ocho meses en Europa, mi maleta explota de experiencias, sentimientos, vivencias, personas, conocimientos, lugares, idiomas, ideologías, miradas, silencios, mucha música, mi maleta explotó, mi pierna estalló y mi cabeza se desestructuró.

Madrid, Andalucía, Marrakech, Londres, País Vasco, Valencia, Barcelona, Paris, Nantes, Lisboa .... Si un viaje modifica, ¿muchos viajes que hacen? Gente que viene y gente que va, mitos rotos, verdades refutadas, control, descontrol, capoeria, yoga, rastro, malasaña, muchas cosas perdidas y buenas relaciones tejidas, muchos proyectos sin fin, desiluciones, presente, el no proyecto, hoy, ciudad, pueblo ¿cultura? ¿arte? Welcome to the jungle, to life.

Aquí seguiremos, montando nuestro museo y adquiriendo obras en este mundo que es uno solo, com-partiendo-nos porque como dicen mis vecinos de Cazuza "o tempo não para"...

Lau.-

A room with a view

Numancia, originally uploaded by carolcelta.

Numancia

Somos todas coleccionistas de nosotras mismas.


Coleccionistas de cada experiencia, lugar, color, imagen y también de cada persona que nos encontramos en el camino. Coleccionamos amigos, viajes, amores, objetos y vivencias de todo tipo. Caminamos por el mundo probando todo lo que podemos, con los ojos bien abiertos… atentas. Vemos arte en cada rincón conocido y por conocer, reconocemos al tiempo los vastos territorios a explorar.



Todo este patrimonio que coleccionamos nos llena, nos completa, nos desborda. Por eso lo compartimos, lo comunicamos, lo armamos, desarmamos y rearmamos. Construimos jugando y expresamos lo construido porque cada una de nosotras somos un museo vivo, lleno de memorias y aventuras. Pero el mundo es grande y es precio andar sus caminos. Nuestro museo personal va en la maleta, algunas veces luchando para cerrarla, otras veces perdiendo los candados…


…los candados de la maleta están ahora abiertos…